第262章 已经完全是师傅的形状了。 (第1/3页)

    影响情绪的这一手。

    正是李景霖的拿手好戏。

    也是其成名的原因之一。

    音乐是给人娱乐，给人服务的。

    那么如何服务呢？

    真的只是听着好听吗？

    那显然不是的！

    因为，好听，不好听，有感觉，没感觉。

    这个东西，每个人的感受都不一样。

    正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一般，你没有办法让所有人都说某个音乐作品“好听”。

    所以。

    目标就绝对不能放在这个方向。

    而是应该放在“情绪的引导”之上！

    李景霖认为。

    绝大多数的人听音乐，并不是单纯的为了好听，而是为了“体验感”。

    好听，只是体验感之一，却绝对不是全部。

    服务于体验感才是最为重要的事情。

    无论是高燃时刻的激情，战斗时刻的紧张，危险时刻的压抑，还是恐怖，忧伤

    引动情绪，增加听众的体验感，才是最关键的问题。

    哪怕就是不涉及到影视动漫，不涉及到游戏的纯粹音乐。

    也是需要服务于这种“共情”体验的。

    着重叙事是此，哪怕是恶搞音乐也是如此。

    “听众的体验感，尤其要放在最前面。”

    “你一定要清晰的知道，你的听众，想要的是什么。”

    李景霖详细的对学生展开教学。

    “有的，是听你音乐中的故事的，有的，则是过来放松的。”

    “而你的音乐，有时候会服务于日常的休闲发呆，或是游戏，或是影视。”

    “找准你听众需要的体验，是成为演奏家的关键。”

    “我懂了！”

    许欣眼前发亮。

    和刘晨阳对视了一眼，不由得连连点头。

    比方说，一次传统的古典音乐会。

    大家都知道，听众们来到古典音乐会中，大都是听你怎么去用音乐语言来讲述一个故事。

    这就和读故事是一样的道理。

    AI读故事，永远会令人反感，而合适的声情并茂，却十分令人有代入感，能够轻易的配合剧情，便引导听众的情绪。

    音乐演奏一样如此。

    所以，音乐家们才会要求，乐器的演奏，在达到了一定境界的时候，一定是具有歌唱性的。

    “而如果，你是要参加帕格尼尼小提琴大赛，那么，你猜猜大家想看的是什么？”

    在李景霖的引导中。

    刘晨阳和许欣对视一眼。

    似乎开始明白了这一思想在实践中的运用方式。

    “我认为，观众们首先想要看到的是强悍，复杂，且举重若轻的技术表现。”

    刘晨阳仔细想了想，开口说了起来。

    说到一半后，刘晨阳并没有自己一个人去表达。

    而是看向了许欣。

    许欣若有所思。

    顺着刘晨阳的话，便接道。

    “在保持技术熟练与高度的基础之上，不机械化的演奏，而是尽可能的将这些炫技曲目也表演出戏剧性，利用技巧做戏剧冲突，让原本无实际文学内容的音乐，变的有故事性。”

    “没错。”

    李景霖很满意的点点头。

    很多青年演奏家。

    其实往往差的就是一个“理解”。

    并非是单纯对自己作品的理解。

    而是因为习惯了一直拉琴，一直练的日子，短时间内，还意识不到“我该如何去理解，我该如何去表达”的重要性。

    这一想法，青年演奏家其实是懂的。

    但是，仍然欠缺了思考。

    而有些思考了这些的青年演奏家，则是没有分辨出每一种乐曲，在听众体验感上应该着重的优先与次要，很难拿捏到重心，往往就只能听观众反馈，或者前辈们的作品，去自己摸索。

    就好像.炫技就是炫技，大家想看的，体验感的由来，就是看你花里胡哨。

    这个是基础。

    如果想让观众叫好，那么第二重要的，才来到了情绪，戏剧冲突，叙事。

    而这个过程中。

    只要顺序错了，或是没有意识到整个进步流程的话。

    偏重了哪个，都会让演奏家逐渐变得平平无奇。

    能够突破这一层的青年演奏家。

    才能够真正的站在业界内，站在舞台上，成为“知名演奏家”。

    “好了，今天的课程暂时就到这里。”

    李景霖看了一眼手机。

    “再过一周，巴黎国立的学生们就会来到咱们学校，亨利克也会带上一两个他们那边的教授一起来，这次你们俩是有福了。”

    刘晨阳和许欣对视一眼。

    脸上满是喜意。

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