1832．研讨会的发言 (第2/3页)

民国的整个时期，**一直是个与**并称的行业，前者就是打着卖艺不**的旗号又当**又立牌坊，后者就是光明正大的皮肉生意，除了好逸恶劳的极少数人，多数女艺人其实都是为生活所迫，为生存所不得不为之。直到*****以后，在百花齐放百家争鸣的文艺方针指引下，花鼓戏才能成为艺术学院的专科，各地也才能分别成立专业剧团，**城市的剧场进行公演，所以说，新旧社会两重天在花鼓戏上的表现尤为突出。

    因为领导重视、群众喜闻乐见，有关人员不仅整理出《刘海砍樵》之类的新编历史剧，更是在现代戏改革的大潮中，创作出《打铜锣》、《补锅》等剧目，不仅登上舞台，还被搬上银幕，深受全国各地的人民群众的喜爱。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了省花鼓戏剧院，不过这也就是花鼓戏的**时刻了。

    而花鼓戏随之迅速衰败和面临**的生存危机的原因多种多样，除了观众对于戏曲艺术情感的不断淡化，戏曲编创队伍的日益萧条，传媒工具越来越多样化，多元化的文化发展使得一些充满低俗和刺激的“夜店文化“充斥着演出市场，造成花鼓戏观众的急剧流失，最主要的还是传统剧目吸引不了年轻观众，编创人员也没有贴近生活节奏的现代作品问世，连赫赫有名的京剧都不得不为生计而苦苦挣扎，花鼓戏就自然也步入了衰退之路。

    花鼓戏其实就是两湖、皖粤等地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的一种统称。主要曲调来源于民间小调，如花腔、打锣腔、川调、口子调、筒子腔等。三湘各地的花鼓戏剧目就有400余出，而三楚之地也有“大本三十六，小出七十二“的说法，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，都以浓厚的乡土气息反映着当地的风土人情、喜怒哀乐，因此花鼓戏与当地人民的生活关系非常密切，再加上语言不同、师承不同、流派不同，各地区的花鼓戏也就有着各自的风格特色。

    所以花鼓戏的种类也就五花八门。光是潇湘一个省就有星城花鼓、岳州花鼓、衡州花鼓、宝庆花鼓、永州花鼓、武陵花鼓之分，在花鼓戏鼎盛时期的上世纪七八十年代，不仅剧团甚多，名角辈出，而且在许多地方都出现过“三里五台“的景象和台上唱、台下和的生动火爆的场面。只可惜仅仅只是昙花一现。随着中心工作重心的转移，随着经济工作越来越成为重中之重，随着有关方面对花鼓戏的传承和发展的忽视，对文化建设的放任自流，随着花鼓戏专业人才的流失和断层，加上戏曲内容陈旧，时代感不强，快节奏生活的增强、娱乐生活越来越呈现多样化、现代化、全球一体化的大背景下，那些陈词滥调的传统花鼓戏自然很难符合娱乐大众的口味了。

    “源

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